http://mirtv.ru/content/view/17410

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Russian TV station broadcast a feature on the SumSum Squared production in St. Petersburg, which may be viewed online here:

http://mirtv.ru/content/view/17410

Erlangen. Ein doppelsprachiges Theaterstück um eine grenzenlose Liebes- und Sprachverwirrung feierte gestern in Erlangen seine Premiere. Sprachirritationen und Klischees inklusive – und auch ein tieferer Sinn.

Das Theater Erlangen hat sich die Mühe gemacht, ein und dasselbe Stück zweimal zu inszenieren. Die Ergebnisse wurden zusammengefasst und werden nun auf Feutsch und auf Russisch zur gleichen Zeit auf der Bühne aufgeführt. Man braucht keinen Dolmetscher, der tiefere Sinn erschließt sich beim Blick auf die „Bühnensprache“.

Boulevardeske Handlung zum Nachdenken

Laura de Weck, die Autorin des Stücks, stellte sich die Frage, ob es denn einen Sinn mache, das gleiche Werk doppelsprachig und zur gleichen Zeit aufzuführen. Ja, sagt das Theater Erlangen und beschritt einen ziemlich ungewöhnlichen Weg.

„Wir spielen manche Szenen doppelt, manche wiederum parallel“, sagt die Dramaturgin Stefanie Symmank. „Wir wollten, dass die sprachlichen und kulturellen Unterschiede möglichst groß sind“.

Deutsch-Russische Gemeinschaftsarbeit

So wurde die Handlung nicht etwa in das westeuropäische Ausland exportiert, sondern gleich ins russische St. Petersburg. In dieser Kulturmetropole knüpfte das Erlanger Ensemble auch die Bande zum dort ansässigen Teatr Pokolenii.

Zwei der Schauspieler nahmen sie sofort mit – sozusagen als Ost-West-Import. Durch die beiden wirkt das Theaterstück deshalb auch so authentisch und greifbar lebendig für den Zuschauer. Es wird ein Theaterabend der besonderen Art.

Interkulturelle Neugier als Triebfeder

„Wir wollten wissen, wie es ist, im Ausland zu arbeiten, welche Bedeutung Sprache hat und wie weit unsere Vorurteile zutreffen“, so Symmank. Das Resultat: Die Klischees sind an den Haaren herbeigezogen und stiften oft nur mehr Verwirrung als nötig.

Mit dieser Erkenntnis sind acht Wochen Probezeit wie im Flug und vor allem nicht spurlos vergangen. Jedoch, „Lampenfieber ist nicht kultur- und sprachabhängig, es ist ein globales Gefühl“, meint das Multi-Kulti-Ensemble unisono vor der Premiere.

Eine eigentlich simple Geschichte

Die Handlung des Stücks ist an sich wohl so alt wie die Menschheit, hat jedoch durchaus einen zeitgenössischen Bezug. Menschen lernen sich im Internet kennen, besuchen sich in ihrem Heimatland und stehen unvermittelt vor mächtigen Beziehungs- und Sprachproblemen.

Pjotr aus St. Petersburg verliebt sich in die deutsche Selina, Urs-Peter in die Russin Alina. Bereits am Flughafen fangen die ersten Probleme an, die beileibe nicht die letzten bleiben sollen.

Der einfache Weg zur Kommunikation

Die beiden Frauen holen jeweils die beiden Männer gemeinsam mit ihren geschäftstüchtigen Schwestern ab. Eine Konstellation, die die beiden Burschen zunehmend nervt, scheint es doch unmöglich, sich direkt mit den auserkorenen Partnern verständigen zu können.

Aber, und das ist am Ende auch der Schlüssel des Erfolges, sie alle finden letztendlich einen Weg der Kommunikation. Sie versuchen mit wenigen Worten herauszufinden, ob und wie der Traum vom gemeinsamen Glück zu verwirklichen sei. Sie sehen, im „SumSum-Universum“ gibt es immer einen Weg der Verständigung.

Aufführungen in Deutschland und in Russland

Und weil es nun einmal ein interkulturelles Gemeinschaftsprojekt ist, erklärt es sich bald von selbst, dass auch Russland in den Genuss dieser Premiere kommen wird. Nach den Aufführungen in Erlangen geht es unverzüglich weiter auf die Partnerbühne. Vom 8. bis 11. Juli findet die Premiere während des Theater-Festivals „Baltiyskiy Dom“ in St. Petersburg statt. Denn: Das Verbindende ist die Erfahrung dessen, was trennt.

Russland Aktuell (www.russland-aktuell.de), Freitag, 25.06.2010

(English translation of Russian original) The language of love is an odd thing. Two people chirp, coo, tweet and babble to each other like exotic birds. They point to each other out of nowhere. Sometimes, they start to hop around and mutter incomprehensible tales of sea-creatures, fairies, and nymphs… 

No, not like birds. It’s more like listening to some sort of magical creatures whose ways of communication you don’t understand.

After a while, you suddenly realize that you can actually sense subtle inflections in their babble: first, caution and apprehension, then curiosity, then they seem to be chirping in harmony, and that is when you, to your great surprise, begin to understand. You understand that they’re speaking! Speaking about love. Speaking the language of love. And you can’t believe it, could it be that you’ve forgotten this magical language? You used to speak it, it used to come to you so easily! And now?

Being young and in love is so wonderful… and so terrible… And the people in this play are no different. They’re afraid, shy, so at first, the results of their efforts are awkward: instead of magical creatures they make a papier-mâché firebird in a cage, a hardboiled egg in an incubator. Incidentally, one of the characters keeps trying to play a convoluted tune – using an egg slicer for a musical instrument!

Their older sisters seem able to be more productive, but their time has already passed.  There was a time when they, too, sang the enchanted birdsong of love, but no one answered their call. It’s a shame, really…

But then, everyone is singing. And it’s coming out well. And it doesn’t matter that some are belting out folk songs, some are singing choral chamber music, and others are breaking into a jazzy big band tune. It works.

The play is in two languages: Russian and German. However, you cease to notice this after ten minutes, so enthralling is this painfully banal story of young people in love.  They met each other on the web – we know lots of these stories, everyone has a friend of a friend who met someone online and… etc. The intentional un-interestingness of this love story is underscored by the laconic set design by Danila Korogodsky. The curtain is roughly made of drawing paper; the windows are crooked cutouts; there is a random collection of cardboard boxes.

There is also a glass cage that occupies half the space on the stage, and takes on various roles throughout the play. It’s an airport terminal, a hotel bathroom, and occasionally, it even plays itself: a cage, where the mutual lack of understanding imprisons our infatuated main characters. Sometimes, it’s a giant window into a vibrant world with sun and sea, museums and churches. Other times, it’s a wall, inexorably blocking the way into love.

When it’s a wall, the lovers draw their worlds onto it, including their museums, churches, sun and sea. They explore this world and present it to each other as gifts. They even draw themselves into this world, but the sad thing is that then, one half of a couple is a living breathing human being, and the other is a nothing but a chalk sketch. On stage, the sketched lover even seems to move, thanks to tricky lighting and fancy projectors, but no matter how he tries, he cannot get off the glass wall, cannot embrace his flesh and blood other half. He cannot keep their love warm. And so, the lovers pace around the stage carrying silly articles of clothing, as though trying to substitute human warmth with wool.

The creators of this play only needed simple materials to relate this eternal and beautiful Love Story. It’s almost sad how simple. We already discussed the cardboard boxes and curtain, the chalk and the lighting.

But the sounds! While one is humming, the other is barking, the third is using a kitchen pan for a drum, someone else is starting to sing… Sax and electrical guitar show up as accompaniment – and here you have a delicate harmony, a symphony of loneliness and love, mutual understanding and unfortunate disunity.

You definitely feel pity for the young lovers with their wool and fake firebird. Although, of course, they still have a chance. They will know a new love. Much sadder are those who have forgotten the language of love, who not only no longer speak it, but also, have lost all ability to heed its heavenly sounds…

by Maria Brusovani

An article by playwright Theresa Rebeck on Jonathan Kalb's www.hotreview.org.

Der russische Fernsehsender NTV hat einen Beitrag zu SumSum² gesendet, der entsprechend in ganz Russland zu sehen war, von der Ostsee bis zur Pazifikküste. Hier ist er im Netz zu sehen: http://www.ntv.ru/novosti/198210/

Auch das Goethe-Institut St. Petersburg bewirbt nach dem Premierenbesuch seines Leiters Dr. Dahlhaus die Koproduktion von Theater Erlangen und Teatr Pokoleniy: http://www.goethe.de/ins/ru/pet/ver/de6282108v.htm

Russian TV station NTV featured a spot on SumSum², which was broadcast all over Russia accordingly, from the Baltic Sea to the Pacific Coast. Here it is online: http://www.ntv.ru/novosti/198210/

The Goethe Institute St. Petersburg also announces the coproduction of Theater Erlangen and Teatr Pokoleniy, after its head, Dr. Dahlhaus, visited the opening: http://www.goethe.de/ins/ru/pet/ver/de6282108v.htm

Mit prominenten Diskussionsgästen, vielen Besuchern und einer lebhaften Beteiligung war die erste Veranstaltung von Drama Panorama im HAU3 heute ein voller Erfolg. Schon das eher für Insider angelegte Café am Nachmittag erfreute sich zahlreicher Besucher, die sich über die Tätigkeit des Übersetzers von Theaterstücken als Scout in der Dramatiklandschaft anderer Länder austauschten.

Am Abend waren dann die Besucher intensiv und leidenschaftlich an den Gesprächen über die Rolle von Verlagen und ausländischen Autoren, die Rechtefrage, und zuletzt auch wieder die Rolle des Übersetzers in diesem Gefüge engagiert. Mel Kenyon (Casarotto Ramsay and Associates, Ltd./London), Kate?ina Bohadlová (Dilia, Prag), Moritz Staemmler (Felix-Bloch-Erben/Berlin) und Uwe S. Carstensen (S. Fischer Theaterverlag/Frankfurt) berichteten über die Lage ihrer Verlage in der Theaterlandschaft ihrer Länder und wie sie zu neuen Autorentalenten fänden sowie welche Rolle den Übersetzern dabei zukommt. Auch kritische Stimmen zur mangelnden Öffnung in nicht-europäische Räume oder zu ungenügendem Engagement der Verlage über etwas mehr herausfordernde Sprachbarrieren hinweg waren zu hören.

http://www.trudu.net/bill/detail157437/